Extrait 1 : le début

Extrait 1

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Extrait 2

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Bertrand Raison…

IDA OU LE DELIRE

Maison de la Poésie. Une salle en sous-sol, exiguë, à peine une quarantaine de personnes, un plateau inversé, remontant vers les spectateurs disposés en L autour de la scène. De même que dans le Beckett de la Dernière Bande, (Wilson) cette solution répond à la nécessité intérieure du texte. Celui-ci agissant en allers et retours remonte lui aussi à la source de cette mort qui paraît incompréhensible. La mort d’Ida, dame de compagnie, bonne à tout faire et à rien faire. Ida, celle dont personne ne remarque la présence jusqu’au jour où elle devient l’héroïne impuissante du petit cercle des bourgeoises qui l’ignorent. Ida, celle qui à force de regarder ses pieds finit par être renversée, par mourir sous le choc, projetée à huit-neuf mètres hors des clous.

Le texte se fait l’écho de ce vol plané, il recherche Ida, invisible oiseau de nuit qui habite désormais la conversation des Gertrude et autres Mme Besson. La vie d’Ida dont on se dispute les restes : un manteau, l’argent introuvable de son compte en banque, une clé. Les bonnes âmes auscultent le parcours inintelligible de cette fille butée, insomniaque. Elles soupirent, regrettent sa soudaine notoriété. Elles n’en savent rien, incapables de donner une impression, une sensation, une mention consistante. Ida vide, vite réduite à ses pieds. Le texte par ricochets trouve et perd Ida tellement ses douces amies l’enserrent dans les liens de leur indifférence. Elle devient une équation balistique, un point de départ et d’arrivée, juste huit mètres. Ida, c’est personne transformée en quelqu’un à sa mort. Et pourtant sa célébrité provisoire réveille les souvenirs. Oui, Ida dans ses pieds aurait pu accomplir de grandes choses. Elle en savait assez pour passer un concours télé, ou un radio crochet quelconque. Voilà les rebonds des amies qui racontent l’absence de la fille-tête-aux-pieds. Elles parlent et leurs paroles happées par Ida/Anaïs passent d’un coin à l’autre de cette rampe qui fonctionne comme un tremplin de saut où la fille-tête-aux-pieds projetée sur la chaussée atterrit dans le mutisme sidérant de son éloignement définitif.

Elle s’est toujours échappée Ida, toujours, mais ceux qui veillent sur elle à l’instant fatal font tout pour la rattraper une dernière fois et s’en débarrasser prestement. Ils s’interrogent, ils interrogent leur instinct de propriété ; elle était à eux cette Ida qui a voulu s’en aller avant l’heure. Elle leur manque cruellement, tellement ça les contentait d’être sûres de sa dépendance. Mouvements affaiblis, désordonnés de la comédienne pour enrayer la chute, pour rebondir dans les tics des vieilles compatissantes. Ida frémit, vibre au chuintement des pleureuses sans larme.  Ida à s’obstiner dans son trajet en dehors des clous reprend la courbe de son évanouissement à deux pas du teinturier. Ida/Anaïs au diapason de son renvoi multiplié par les on-dit, les petits mots hachés, les minauderies lâchées, Ida oui, réduite à ses pieds, qui ne vous regarde pas et c’est bien pour ça qu’on ne la regarde pas. Sorte de billard machiavélique, Ida/Anaïs ou Anaïs/ Ida, malmenée, lancée et relancée par tous les bords de sa vie écourtée, reprise et recueillie dans les mains de l’actrice, second souffle assuré du parcours de son âme dans les méandres de l’au-delà, sombre cruauté de la mise en terre. Anaïs veille la morte, elle apparaît en fantôme des reflets d’abandon, elle exprime la vie amenuisée par les pleureuses d’un soir qui l’enfouissent dans leur corps avant de la conduire à la fosse commune.

Ida/Anaïs protège la morte, protection lancinante. Ida renaît en Anaïs, ouvre le texte dans un double mouvement de rapprochement et de dislocation. Elle danse la morte dans la parole des autres, ceux qui, déjà, l’avaient annulée, détruite, jour après jour.  B.R

complet…

cadeau

Thelonious Monk

en attendant demain

" L’espace théâtral est dans nos têtes.
Ici il n’y a pas de spectateurs : le théâtre est un.
Après que nous avons parlé avec vous, applaudir ou siffler est inutile : parlez avec nous.
Les scandales ont lieu hors d’ici : ici, nous accomplissons un rite théâtral.
Le théâtre n’est pas un médium de masse. Même s’il le voulait il ne pourrait pas l’être.
Ici, nous sommes peu nombreux : mais en nous il y a Athènes.
Nous ne cherchons pas le succès.
Nous ne sommes pas nombreux parce que nous sommes tous des hommes en chair et en os.

Dès que la culture est rite, elle cesse d’obéir aux seules normes de la raison et redevient aussi passion et mystère.
Le théâtre est une forme de lutte contre la culture de masse.
Pardonnez les lumières qui s’allument et s’éteignent et l’utilisation d’instruments mécaniques : il s’agit du minimum indispensable à la forme extérieure du rite.
Le théâtre est actuel parce qu’il est anachronique : les corps des acteurs et les corps des spectateurs ne peuvent être faits en série.

Vous avez raison de nous désapprouver :
1. Quand le charme de l’acteur prévaut sur le sens de ce qu’il dit ;
2. Quand le metteur en scène régresse en faisant du théâtre un rite social ou un rite théâtral au lieu d’en faire un rite culturel.
Coûte que coûte : rigueur.
Le théâtre peut être comme un rite parce qu’il y a les corps.
Vous pouvez souvent fermer les yeux : la voix et les oreilles font en effet partie du corps.
Le théâtre comme rite culturel est un théâtre de parole.
Le théâtre facile est objectivement bourgeois ; le théâtre difficile est pour les élites bourgeoises cultivées ; le théâtre très difficile est le seul théâtre démocratique."

Adresses directes au public de Pier Paolo Pasolini pendant les répétitions d’Orgie au Théâtre municipal de Turin en 1968.

après la première

voilà, la première a eu lieu, avec un public fantastique, une écoute à la fois attentive et détendue, intense, avec moi, portée donc par eux.
merci à eux

mercredi

Première ce soir. photos de la Générale par Emmanuel Turlet sur …

http://perso.numericable.fr/idaouledelire.poesie/

mardi

une générale dans toute sa splendeur… comme ça c'est fait

dimanche

repos.

samedi

c'est comme le vélo. on appuie sur les pédales et on regarde où on va, on ne s'occupe pas de la roue.

vendredi

la parole est l'action physique. ne pas penser quoi que ce soit du texte, ne surtout jamais être songeur, pensif, ne jamais en savoir plus, ça ne se pose pas, ne s'arrête pas, ça avance. La pensée surgit dans l'inspiration et entraîne d'autres idées, d'autres mots, mais quand on parle, on parle. C'est tout.

jeudi

le rythme, le rythme, le rythme.  par le rythme, on s'abstrait peu à peu de l'interprétation pour laisser le texte prendre corps.

mercredi

Retour aux sources. Intentions premières :

Mise en scène - Le terme ici est à prendre au pied de la lettre, comme si, physiquement, l’action consistait à mettre, en scène, ces mots, l’énergie, le souffle qui les a portés sur la page, de cette façon là, dans cette topographie là.

Pas plus que la voix propre de tel ou tel personnage, il ne s’agit pas de jouer la voix de Hélène Bessette, mais que la voix humaine de l’actrice fasse entendre par son corps la voix d’encre d’Hélène Bessette et toutes les voix qu’elle fait naître en corps noirs sur blanc.

Dire le roman-poème, en plaçant non pas les personnages dans la situation décrite, mais le spectateur dans la situation provoquée. Tenter avec le public ce qu’Hélène Bessette propose entre l’auteur et le lecteur, quand elle revendique un roman contractuel et inachevé.
On est arrivés au point où ça devient possible.


Et, dans "Si" :
Rien n'est sûr.
Ni le commencement. Ni la fin.
Tout est supposition.
Le commencement et la fin.
Sauf coïncidence.

mardi

"Et on recommence tout. Tout." (extrait de Ida ou le délire…)

lundi

répétition. on n'en est pas là. les répétitions je crois auront lieu à partir du 25, quand chaque soir le parcours se répétera. pour le moment on creuse, plutôt. on dégage des tunnels, des tranchées, des galeries, je travaille à m'y glisser. je mesure l'air dont je dispose, je consolide des étais, je micro-minute, on dynamite, on attend, on avance, "avec le flair de l'instinct animal"…

quelques notes…

Quelques notes prise dans la biographie de Bessette (par Julien Doussinault) :
"Hélène Bessette est à l'écoute du silence. Choisit de ne pas remplir les blancs."
"Cet instant de désordre dans l'ordre général."
"Approche de la langue essentiellement auditive - vise à reproduire l'irréductibilité de la condition humaine."
"Présence permanente de l'instant, “ce point de durée sans durée”."

Ce rapport au temps, c'est une des choses qui rend ses romans si intéressants pour le théâtre.

Le théâtre, c’est un rapport au temps très particulier. Le spectacle vivant en général, d’ailleurs. Sauf qu’au théâtre, on parle. Il y a quand même l’idée que ce qui est dit a un poids. Que ce que le fait de dire crée, restera, d’une certaine façon. Ce qui se passe au théâtre disparaît strictement en même temps que ça se passe. C’est vertigineux. Et en même temps il y a cette idée que le mot reste, le mot est ce qui reste, ce qui traverse le temps. Alors on s’empare de ce qui est supposé traverser le temps pour le faire disparaître, pour le laisser mourir, en même temps que pour le faire vivre. 

On parle de la vie dans ce qu’elle a de plus irréductible. 

Une chose qui est, incontestablement, et qui ne sera plus, incontestablement.

Ida dans la rue

Les répétitions ont enfin commencé.
Encore un nouvel espace, un nouveau rapport à trouver, tout ce qu'il faut tenter, défaire, refaire, inventer
… bientôt

Dans l'atelier de couture de Cédrick

premier essayage lundi…

on arrive à la Maison de la Poésie

La scéno en morceaux va sortir du camion. Début du montage…